In Time, sin agallas

Muchas ganas tenía de pillar por banda a In Time. ¿Lo motivos? La nueva película de Andrew Niccol director de esa soberbia cinta sci-fi llamada Gattaca, de la sátira S1mOne y de la más que recomendable El señor de la guerra (el último film decente de Nicholas Cage ¡snif!). En el reparto actoral, vale que está Justin Timberlake (que últimamente le tenemos hasta en la sopa) pero la presencia de mi queridísima Amanda Seyfried y, sobre todo, de Cillian Murphy me hacía creer que la ecuación sería positiva sobre todo por el factor de la trama.

“¡A correr que el tiempo vuela!”

La premisa inicial de la que parte todo el tinglado montado por Niccol es MUY, PERO QUE MUY BUENA. Esta consiste en un futuro donde el reloj biológico del ser humano se para a la edad de los 25 años. En ese momento aparece un contador verde en su antebrazo derecho que le dota de un año de vida. El tiempo se convierte en capital y moneda de cambio. A través de las muñecas ese contador puede subir o bajar. Funciona como una tarjeta de crédito y si tu saldo es cero te da un calambrazo a la altura de la espina dorsal y mueres. Los más ricos (los menos) acumulan ingentes cantidades de dinero tiempo lo que les permite vivir casi en la inmortalidad. Los más pobres viven al día por conseguir horas, incluso minutos, que les permita sobrevivir. Lo dicho, un argumento lleno de posibilidades que el director y guionista jamás explota.

En ese aséptico futuro las personas viven en distritos de franjas horarias separados por peajes. Esto hace que los menos afortunados no puedan salir de guetto/barrio. Y en uno de estos barrios obreros (con sus bandas mafiosas y todo) se encuentra nuestro héroe Will Salas (Justin Timberlake) que vive lo más dignamente posible con su tremendísima madre (Olivia Wilde). Él acepta el sistema, duerme poco y corre mucho, apurando cada segundo y minuto. Trabaja en una nave industrial junto a su borrachín compañero interpretado por Johnny Galecki (Big Bang Theory). El caso es que Will Salas tiene un golpe de fortuna al salvar a un hombre con tendencias suicidas que tiene un preciado siglo en su antebrazo. Ese siglo pasa a Salas y, por caprichos del destino, el sistema (gracias a la inflación de precios como metáfora) se carga a su madre, lo que le da al protagonista un motivo para cambiar las cosas . Así que lo primero que hace es irse a la lujosa zona horaria de los ricos donde no se conocen las prisas. Allí conoce al Emilio Botín de la historia (el humano más longevo, dueño de gran parte del crédito del tiempo) y se queda prendado de su hija Sylvia Weis (oh! los dos protas tienen siglas capicúas WS/SW ¡que ingenioso!). Por otro lado tenemos al personaje de Cillian Murphy como uno de los “guardianes del tiempo”, una organización que se encarga de encontrar ese tiempo extraviado/ robado/ apropiado indebidamente. Llevamos media hora de película y todas las cartas están sobre la mesa. Estamos atrapados por la trama y cuando pensamos que tiene que explotar y ser mordaz, va y se caga en los pantalones. Se convierte en un film de acción y persecuciones del montón.

“Pues aquí seguimos corriendo. Ni Forrest Gump ¡oiga!”

Esto no nos lo podemos esperar del hombre que escribió el libreto de El Show de Truman. Aquí nos regala una película globo que de repente se desinfla. Y lo que es peor se desinfla de forma chusca, repetitiva y con unos agujeros en el guión del tamaño de un queso gruyer. Perdí la cuenta de la cantidad de escenas donde Timberlake y Seyfreid corren de la mano, ella con unos tacones de infarto por cierto. Una pareja que de repente son Robin Hood, que lo mismo se dan por rendidos o que se convierten en Bonnie & Clyde. Con sus personajes ocurre una digi-involución. Cuanto más avanza la trama, más vacíos y superficiales parecen los protagonistas. Todo se vuelve más noño y se produce porque sí, casi sin ninguna lógica. Y ahí está un pobre Cillian Murphy que guarda la compostura como puede y acaba por convertirse en el personaje más interesante, a pesar de su ridículo final.

“¿Dónde carajo me he metido?”

Y en cuanto a los agujeros del guión aparecen en todo el tramo final y la conclusión. Para los que la hayan visto solo diré una escena: la de los guardaespaldas (eso sí que es pura sci-fi). Aunque también podría referirme a la última aparición del sacerdote o como se resuelve la trama de la organización de “los guardianes del tiempo”.

La última película hecha en Hollywood que tuvo un par de cojones haciendo una feroz crítica al consumismo fue El Club de la Lucha. Se pegó un batacazo en taquilla y hoy en día es una obra de culto. In Time es un film que pretende criticar al capitalismo más salvaje (el que vemos en la actualidad) donde de una crisis brutal afecta a la mayoría de la población mundial mientras una elitista minoría se hace aún más rica. Pero en algún punto de proceso Niccol se daría cuenta que es contraproducente morder la mano que te da de comer y se achantó, si es que los productores no metieron mano. Nos deja un mero entretenimiento con la sensación de lo que pudo ser y no fue (y lo que no es, ni mucho menos, es la Gattaca del SXXI). In Time fue Trending Topic en Twitter el día de su estreno en España y ya ha recaudado 1 millón y medio de euros en nuestra taquilla pero con el paso del tiempo nadie la recordará. Y hasta Amanda Seyfried sale fea con ese pelucón a lo Cleopatra (¡ya lo he dicho!) .

“Si piensas que te he destripado la peli, mira el trailer”

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Crítica publicada también en El nido del canalla

Aprovechando que hoy es el día de Libertad de Prensa...

...voy a rescatar una pequeña reflexión que escribí hace un año para una práctica de Periodismo. Es un comentario del primer capítulo del libro "Los cínicos no sirven para este oficio" de Ryszard Kapuscinsky. Y que en cierta parte refleja mi visión sobre la profesión:

"El libro del periodista polaco se basa en una conferencia que ofreció en Italia donde examina la profesión periodística en base a unas preguntas de su interlocutora y del público.

Lo destacable es que para Kapuscinsky el periodismo es una profesión altamente vocacional y para la que no todos sirven. No es una profesión al uso. Uno es periodista durante 24 horas al día durante todos los días del año. Si bien es cierto que establece dos niveles donde una parte de la profesión es mecánica y artesanal como un oficio cualquiera donde da cabida al 90% de los periodistas también da por su puesto un nivel creativo que hace al periodista que escribe único en su forma de ver, describir y opinar sobre la realidad, así como aportar ambiciones personales para introducir un intento de transformación. Desde este punto de vista nos preguntamos hasta que punto podría considerarse el periodismo como un arte. Un artista necesita formación, vocación y talento para hacer llegar su mensaje u obra a un público ¿el buen periodista no busca lo mismo?

Para todo esto el periodista no debe acomodarse y ser pasivo. El periodismo es una actividad que se hace desde la acción investigadora del mundo que nos rodea para luego describirlo lo más fielmente posible. Todo ello dentro desde una honestidad subjetiva que es intrínseca no sólo al periodista sino a todo ser humano. Hay que partir de la base que la objetividad no existe. El estudio y la actualización es la condición que debe hacer del periodismo algo profundo y dinámico. Quizá tanto esfuerzo, conjugado con la precariedad laboral de la profesión, hace que al periodista le falte compromiso y siga las pautas de lo establecido. O peor aún, que su frustración haga que abandone el barco de realizar información. Un problema actual del periodismo es, según Kapuscinsky, la división entre dos tipos de categorías los periodistas en sí y los directores de los medios que actualmente no tienen ningún tipo de formación periodística, simplemente son gestores de empresas que quieren obtener el mayor beneficio económico de su negocio: El tráfico y difusión de información.

Para un buen director el verdadero periodismo es el intencional, más allá de la cantidad de intereses políticos-económicos que puedan manipular la información, el que intenta provocar un cambio fijando un objetivo. El buen periodista es aquel que sabe explotar el potencial de sus fuentes. La principal fuente son las personas y el periodista deberá ser lo más empático posible para obtener la mayor información posible en el tiempo de que disponga. La empatía con las personas, lugares y entorno (lo que denomina impodonderabilia) hace que la profesión tenga un carácter intuitivo. A pesar de problemas como las distintas lenguas o idiomas, sin buena intuición no se obtendrá una información satisfactoria.

El poder del periodismo reside en que es el instrumento con el que crear una opinión pública. El problema de los grandes grupos de comunicación no es el de ofrecer una imagen del mundo sino no ser desbancados por la competencia y cumplir con quienes les sufragan (al final todo es un negocio). El resultado de esto es que la información se convierta en algo homogéneo. Con ello la opinión pública puede estar altamente manipulada al dejar de ofrecer la otra cara de la realidad. La que directamente se oculta por los mass-media o aquella que no interesa denunciar y mostrar porque en el mercado no vende. Para ello hace falta un tipo de periodismo comprometido que no solo describa situaciones sino que aporte soluciones, en definitiva, la esencia del periodismo social y de servicio."

A lo que añado: hoy es el día de todos los estudiantes, profesores, colegas, becarios y parados que buscamos nuestro sitio en un sector profesional díficil pero que amamos. Que nadie nos calle. Ni siquiera nosotros mismos. Nuestra arma es la palabra, nuestra munición la integridad y la pasión.

Sobre Blade Runner y secuelas innecesarias

Es muy posible que ocurra, no se sabe cuando pero la maquinaria ha comenzado a funcionar. Lo de la precuela/secuela de Blade Runner parece ir en serio y ya se están negociando los derechos entre productoras. Momento ideal para hacer un repaso a las continuaciones de títulos que hacen realidad el dicho de segundas/terceras/cuartas partes nunca fueron buenas.

La noticia saltaba a primeros de mes en webs como Slashfilm. Warner Bros y Alcon Entertainment (productora detrás de títulos como El libro de Eli o The Blind side) estaban en conversaciones finales para asegurar todos los derechos relativos de cine y TV de la franquicia de precuelas y secuelas de Blade Runner que tienen en mente llevar a cabo.

Por ahora no se conocen muchos detalles de la situación aunque se ha publicado que los derechos de Alcon sobre la franquicia serán totales, con la exclusión de poder rehacer el material original. Lo que sí puede hacer la compañía es producir proyectos basados en las situaciones que introdujo la película de 1982.

“Corriendo, haciendo honor a su título”

“El ámbito Blade Runner es algo así como irresistible. Y el extraordinario ritmo de avances tecnológicos desde el estreno del film original da a entender que hay muchas oportunidades de hacer algo fresco. El riesgo no consiste en hacer una peli, sino encontrar una historia que justifique realmente el regreso a una de las grandes historias de ciencia ficción” ha declarado Andrew Kosove, el que sería el posible productor del film. La intención de hacer algo está ahí, pero lo único cierto es que no veremos ningún remake. Ni siquiera se sabe si existe algún guión acabado. En cuanto a rumores de directores para la nueva franquicia, el propio Kosove ha dejado caer el nombre de Christopher Nolan o un director que se le parezca en su metodología de trabajo.

La película de Ridley Scott es considerada una obra maestra de la ciencia ficción. Es un ejemplar de cine especial en el que se dieron multitud de factores y circunstancias coyunturales que le dan ese aura de mito. Es icónica y de culto. Desgraciadamente, todo lo que ha salido a la sombra de esta historia futurista ha sido más bien mediocre, empezando por las novelas oficiales de las aventuras de Deckard y compañía. Aunque un servidor recuerda con cierta nostalgia aquella aventura gráfica que salió para PC en 1997 y en la que te ponías en la piel de un Blade Runner novato (había 5 finales alternativos del videojuego).

“Encuentra al replicante”

Por eso, al pensar en lo que podrían hacer con este clásico me da por recordar ejemplos de otras precuelas/secuelas que por querer explotar la gallina de los huevos de oro nos dejaron a todos con un sabor agridulce.

A continuación muestro unas cuantas:

Matrix Reloaded y Revolutions: Matrix por sí sola ya es una gran película. Es un pastiche de ideas de otros con mucho mito de la cueva de Platón entre ensaladas de tiros y efectos especiales revolucionarios (bullet time). Con Reloaded tragué porque amplió el universo de la matriz, incluso la escena del Arquitecto me pareció reveladora. Con Revolutions me dí cuenta que todo fue un sacacuartos. ¿La paz? ¡qué final es ese! Como diría Reg del Frente Popular de Judea: “¡Que te folle un pez!”

Piratas del Caribe: La primera fue cine de aventuras clásicas, renovadas y divertidas. Con un protagonista cautivador y unos secundarios a la altura. En el Cofre del Hombre Muerto, Davey Jones es un prodigio pero Sparrow empieza a cansar con el más difícil todavía y Bloom va de soso a cara-tabla. En la tercera directamente te aburre todo salvo Barbosa. Este año se estrena la cuarta con nuestra Pé, sólo pido que me entretenga.

"G.Rush siempre será el amo"

X-Men 3: Tras un inicio de la franquicia muy bueno hubo una segunda parte sobresaliente pero tras la espantada de Brian Singer para rodar (la insulsa) Superman Returns deberían haber aparcado este proyecto sin pies ni cabeza, en donde los actores estaban para cobrar el cheque y largarse cuanto antes.

Batman (las de Schumacher): Vale, Tim Burton no captó la esencia del personaje de Bruce Wayne/Batman. Es cierto que se centró más en los villanos, pero al menos, tanto Batman como Batman Vuelve tienen una magia especial. Schumacher con Batman Forever mete un bajón considerable sin llegar a la vergüenza ajena. Con Batman y Robin se postuló como serio organizador de macroeventos discotequeros para la semana del Orgullo Gay. Hasta el mismo George Clooney dijo pulicamente que es el único trabajo del que se arrepiente. Por rescatar algo de estos Films diría que sus bandas sonoras no están mal: U2, Seal, Smashing Pumpkins y Los Piratas, entre otros. ¡NOLAN, QUÉ BUENO QUE VINISTE!

Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal: Repite este mantra conmigo NUNCA SE RODÓ, NUNCA SE RODÓ, NUNCA SE RODÓ…

Parque Jurásico: Seguimos con Spielberg. Sus dinosaurios nos conquistaron a todos. El mundo perdido fue mucho más floja, incluso el propio director declaró que la rodó exclusivamente por dinero. No tenía el factor sorpresa de su predecesora pero aún así hay escenas que no olvidamos. La tercera la dirigió Joe Johnston y volvió Alan Grant como personaje central ¿Alguien se acuerda de ella? Yo no.

Star Wars (Episodios I, II, III): Las clásicas son intocables por eso millones de fans, y los que no lo son, esperaban con impaciencia la historia del paso al Lado Oscuro de Anakin Skywalker y la creación del imperio galáctico. George Lucas necesitó tres películas y efectos especiales a cascoporro para contarlo (se dice que En la amenaza fantasma solo hay un plano que no fue retocado por ordenador, en el resto ni eso). En realidad con tres cuartos de material podría haberlo hecho, y más de la mitad sería de La venganza de los Sith. En esta trilogía hay escenas realmente emocionantes para vivir en una sala de cine (las carreras de vainas por ejemplo) pero en conjunto sabes que no mereció la pena esperar tanto tiempo para que te hablen de micronianos como si fueran el Espíritu Santo o empalagosas escenas de Anakin y la “asaltacunas” de Padme Amidala.

La Jungla 4.0: Como película de acción está muy bien, como secuela de las aventuras del teniente John McClane es infumable. De un antihéroe corrosivamente irónico, vulnerable y mal hablado, pasamos a un Action-man que todo lo puede, incluyendo surfear en el ala de un Jet de combate fuera de control. Y si además le reduces sus tacos, solo puedo decir: ¡¡Bruce no hagas la quinta!! Aunque por un quinto párrafo de los chicos de Guyz Nite no me importaría.

"No me canso de escucharla"

El exorcista, El comienzo: La rodó y montó de nuevo el finlandés Renny Harlin sustituyendo a Paul Schrader porque según la productora faltaba acción tras ver la versión del director de Michigan. ¿Hace falta decir más?

Torrente: La primera es una parodia realmente buena, la segunda una sucesión de sketches de humor grueso con más o menos gracia, la tercera un suplicio, la cuarta… solicito que alguien de El nido del canalla se anime a ir al cine para hacer la crítica.

Y después de meteros miedo con todas estás secuelas y precuelas también hay que ver aquellas que aguantan el tipo y que hasta superan al original. Pero eso será para un artículo más positivo porque, viendo los precedentes, permitidme que dude lo que puede salir de una revisión del universo de Blade Runner. Por ahora intentaré perder de mi memoria todo el listado anterior, como se pierden las lágrimas en la lluvia.

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Artículo de un servidor publicado previamente en la sección La madriguera de Topos de la web El Nido del Canalla

Quentin, te quiero / Tarantino, te odio

Carta abierta de un fanboy bipolar que repasa a grandes rasgos la carrera de Mr. Q:

Quentin, te quiero por esa filmoteca que tienes por cabeza de tus días de currante en un videoclub de Manhattan Beach en Los Ángeles. Porque de tu melón nació la historia de amor verdadero de Clarence y Alabama, aunque aquí la tildáramos como Amor a quemarropa. Te quiero por darnos a Drexl y por poner palabras a una de las muertes más dignas del Hollywood moderno con ese cara a cara entre Dennis Hopper y Christopher Walken rodado por Tony Scott. Porque además tuviste dignidad y no quisiste aparecer como guionista en la tergiversación que hizo Oliver Stone de tu historia original de Mickey y Mallory en Asesinos Natos.

Quentin, te quiero porque irrumpiste como director y actor descubriéndonos el verdadero significado de cierta canción de Madonna. Porque rodaste una intensa intriga de ladrones, policías y atracos frustrados en apenas cuatro escenarios.

Tarantino, te odio porque cada vez que escucho “Stuck in the middle with you” veo a un sádico y bailarín Michael Madsen torturando a un policía. Porque al poner de moda el “Hooked on a Feeling” salieron multitud de remixes infumables de la versión de Blue Swede. ¡Si hasta El Corte Inglés se aprovechó del tirón de la canción de marras!


Quentin, te quiero porque nos enseñaste a distinguir las pequeñas diferencias de lo mundano. Porque un masaje en los pies no es solo un masaje en los pies. Por mostrar la lealtad humana por un simple reloj de pulsera. Porque has conseguido que creyentes y ateos memoricen tu versión de un pasaje de la Biblia, Ezequiel 22 17 para ser exactos. Por ese baile de Vince y Mia. Y por solucionar problemas de forma eficiente. No hemos probado tu café pero dicen que es delicioso.

Tarantino, te odio porque la Big Kahuna no existe y porque los cigarros Red Apple no los venden en los estancos. Porque tu chiste de Desperado no me hizo gracia. Te odio porque mientras bebías cerveza por la pierna de Salma Hayek estabas saliendo con Poderosa Afrodita.

Quentin, te quiero por la divertida y estúpida apuesta que pueden hacer tres ricachones borrachos en una Nochevieja en la suite de un Hotel de cuatro habitaciones. Te quiero por las agallas de Pam Grier/Jackie Brown. Por la pérdida de papeles de De Niro con Bridget Fonda y por el diálogo posterior con Samuel L. Jackson en la furgoneta.

Tarantino, te odio por el díptico vacío que es Kill Bill. A pesar de su espectacularidad y de rescatar a tu diva y musa (una Uma que estaba dando tumbos) no nos contaste nada. Solo en momentos muy puntuales, como el monólogo final de Bill, se aprecia algo de tu esencia. Y a pesar de todo nos entretuvo.

También te odio por tu otro díptico “a pachas” con tu amigo Robert Rodríguez donde aburriste al personal. Al igual que en la larguísima escena del bar en Malditos Bastardos, donde más de uno bostezó; Hablando de tu película ambientada en la II Guerra Mundial, te odio porque nos vendiste un escuadrón de bastardos para solo presentar a 5 de ellos, y dos de forma muy desdibujada. En realidad fue la historia de otra venganza más, esta vez de una joven judía, donde demostraste tu amor al cine en forma de continuos homenajes.

Pero Quentin, te quiero por regalarnos el maravilloso personaje de Hans Landa y descubrir al mundo a Christopher Waltz. Soberbio ese primer capítulo en la lechería de Lapadite.

Ahora parece que andas enfrascado en un nuevo proyecto para rodar tu deseado spaghetti western en España, y con Enio Morricone a la partitura. Será un nuevo homenaje cinéfilo al maestro Leone y al subgénero de buenos, feos y malos del Oeste. Un servidor la esperará con impaciencia para seguir queriéndote y odiándote, Quentin Tarantino.

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Artículo escrito y publicado para la sección de cine La madriguera de Topos de la web El nido del Canalla

Cisne Negro, perfecta obsesión

“¿Te la follarías?” Esa es la pregunta que realiza el coreógrafo Thomas Leroy (Vincent Cassel) al compañero de baile de la bella solista principal durante uno de los primeros ensayos de la nueva versión del Lago de los cisnes que prepara. La respuesta es un NO.

Y es que Nina (Natalie Portman) tiene el handicap de su alto grado de auto-presión e inseguridad junto la que ejerce su entorno cercano, lo que la conduce a una obsesión enfermiza por alcanzar la perfección. Posee una técnica exquisita pero carece de una válvula de escape emocional. Su aspecto (y seguramente su estado) virginal y delicado la hacen idónea para encarnar un digno cisne blanco. Transmite la sensación de pureza y fragilidad de una forma brillante.

Pero ser la solista que reemplaza a la estrella de la compañía (Winona Ryder) conlleva representar la otra cara de la moneda: el cisne negro. Los movimientos son los correctos y Nina los ejecuta de forma fría y frígida. La sensualidad y seducción que debe derrochar el personaje brillan por su ausencia (aunque el personaje de Cassel intuya que están ahí) porque Nina es incapaz de soltarse la melena y evocar esas sensaciones con sus pasos. Tiene tanto control que en realidad es una reprimida emocional y sexual. Y en la búsqueda de la perfección de nuestra protagonista, este escollo le pasará factura porque la obsesión se convierte en paranoia. Sobre todo cuando entra en escena Lily, su némesis en forma de nueva compañera (Mila Kunis) que sí se ajusta a lo que exige el director para un cisne negro.

El ballet es una de esas profesiones de alto sacrificio personal para una corta vida profesional. Triunfar como bailarín/a es difícil porque se exige brillantez y genialidad. Y el proceso para buscar y encontrar ambos no es un camino de rosas. Darren Aronofsky mira a este particular mundo para presentarnos una interesante propuesta cinematográfica que entremezcla el drama, el suspense, el thriller psicológico y hasta juega con el terror.

La película de Aronofsky nos narra el particular progresión esquizoide de una solitaria bailarina que está sobreprotegida por su madre, que admira a su desencantada antecesora, que se siente atraída por su coreógrafo y que está fascinada y celosa por el encanto de su única amiga/rival. Esa cuatro relaciones son los cuatro pilares en los que se basa la personalidad del personaje interpretado de forma brillante y perfecta por Natalie Portman. Su Oscar es más que merecido porque realiza un tour de force antológico. En las distintas situaciones que se le presentan te la crees al 100%. La llamada desde el baño es una muestra de emoción y dulzura. Tras su charla en el despacho de Thomas sientes la decepción de Nina. En los ensayos la ansiedad se palpa. Y el último cuarto de hora es tensión y delirio constante.

"¡Espléndida!"

Otro acierto es el castings de secundarios. Vincent Cassel es un tipo que ya de por si cae en gracia ya haga pantomimas como Oceans Twelve o peliculones como El Odio. Y eso que el 99% de los hombres deberíamos odiarle por estar casado con Monica Bellucci. Lo que sé es que clava su papel de manipulador, seductor, estirado y tirano coreógrafo.

"Deberes para hoy: Cómprate un Dildo y úsalo ."

Barbara Hershey es la controladora madre que mira con entusiasmo el ascenso profesional de su hija pero que sabe o intuye los problemas psicológicos por los que atraviesa, bulimia incluida, e intenta pararla los pies. Su mirada llena de lágrimas tras la representación dice más que mil palabras.

Mila Kunis hace el papel de la guapa y salvaje Lily (una mujer con dos alas tatuadas en la espalda que mientras cena se toma MDMA) siendo el catalizador de todos los temores de Nina, pero también es la que le descubre nuevas experiencias. Yo la hubiera nominado al Oscar porque casi roba la película a Portman. Para mi es el descubrimiento del film. Y Winona Rayder es Beth, un papel corto pero necesario como la estrella desplazada por las nuevas generaciones. Da el toque de terror al film.

"¡Diosa!"

La puesta en escena es sensacional y habrá imágenes que se quedarán para la historia del cine por lo poderosas e hipnóticas que son especialmente toda la parte final y la “transformación” con plumas incluidas. La atmósfera de tensión y mal rollo está presente a lo largo y ancho de todo el film y algún momento gore (tijeras, uñas, padrastros, limas) da un yu-yu de tapar los ojos. El ambiente malsano va in-crescendo según la locura de la protagonista avanza. Para dar un final elevado al cubo con la música de Tchaikovsky. Quizás me esperaba más de Clint Mansell en la banda sonora.

Es una muy buena película que recomiendo ver pero personalmente me falla el final del personaje de Nina. Que aparte de ser obvio, sencillamente no me lo creo por la forma de darse. Demasiados paralelismos con la tragedia de la propia obra que representa y sobre todo es un final casi calcado al anterior film del director, “El Luchador” (el proyecto original unía el wrestling con el ballet). Además resulta poco creíble. Hubiera preferido otra fórmula en la que quizá se perdiera espectacularidad para el espectador pero se hubiera ganado mayor realismo.

P.D 1: Soy de los que les gustó a rabiar La fuente de la vida
P.D 2: Sketch del SNL con Jim Carrey

The Fighter, bienvenidos al Show de Bale

La historia basada en hecho reales es sencilla. Mickey Ward admira a su hermano mayor Dicky, un boxeador que ha puesto en el mapa al pueblo de Lowell (es conocido como El orgullo de Loweel) ya que fue capaz de vencer a Sugar Ray. Le admira tanto que sigue sus pasos en el mundo del boxeo. Micky es de origen irlandés, y por encima de todo se debe a su familia. Su madre es su manager y su hermano, dado de baja en el deporte y de alta en fumar crack, es su entrenador. La carrera pugilística del reservado Micky va más mal que bien. Como toda buena historia de boxeo conocerá a una chica, superará las adversidades familiares y triunfará en el ring. Tiene todos los tintes melodramáticos de un telefilm de Antena 3 al mediodía sino fuera por sus actores en general, su correcta y clásica dirección de David O´Russell y un Christian Bale que es harina de otro costal.

"El cartel con Bale por delante de Wahlberg es premonitorio"

Porque The Fighter, con 7 nominaciones a los Oscar (dirección, película, montaje, actor y actrices secundarias y guión adaptado), es el show de nuestro Patrick Bateman favorito. Christian Bale es un actor de método y no me sorprendería nada que hubiera fumado crack de verdad para dar vida a Dicky Eklund, el boxeador venido a menos. Da todo un curso de cómo no ver a un actor sino a un personaje hablador y fanfarrón a la par que yonki de Callejeros. Eclipsa a todo el que sale a su lado y su transformación física no llega a los niveles que alcanzó en El Maquinista pero se le acerca. Si vemos a los dos hermanos reales en los títulos de crédito finales, se ve como el galés ha conseguido plasmar el espíritu del verdadero Dicky.

Y aunque la vida que se nos cuenta es la de Micky Ward es el personaje de Bale el epicentro que desencadena toda la trama ¿Esto va en contra del resto de actores? Pues a Mark Wahlberg se lo come con patatas pero es cierto que su personaje es así de callado e introspectivo. Un chico tímido que necesita del apoyo de su hermano aunque sepa que no puede confiar en él por su problemas con las drogas. Su otro entrenador, el policía del pueblo Mickey O´Keefe (interpretándose a si mismo) no lo pueden ver ni su madre, ni su hermano pero para el joven Ward es tan primordial como los consejos y estrategias de Dicky.

Trailer

El reparto femenino no se queda atrás. Tanto Amy Adams como Melissa Leo han conseguido nominación al Oscar. La primera hace de camarera post-universitaria de sueños rotos y de fuerte carácter que será el amor del púgil y la que le haga abrir los ojos para cargase de valor y enfrentarse a las decisiones familiares que condicionan la vida del protagonista. Decisiones que lleva el personaje de Melissa Leo, la madre del clan de los Ward-Eklund (son hermanos de distinto padre) con su propia escolta de hijas treintañeras sin oficio ni beneficio (ojito a la escena de la presentación formal de Amy Adams como novia oficial, impagable). Una madre que siempre protege al hermano mayor y se niega a ver la realidad de que es un toxicómano de tomo y lomo que sin querer perjudica a su otro retoño. Su actuación esta llena de matices pero porque su personaje es mucho más tridimensional.

También destaca la acertada banda sonora y la puesta en escena de los combates. Son recreados de forma muy realista y ajustados a la perfección a la realidad. Un calco vamos.

"Así terminó en la realidad, la película lo muestra igual"

La conclusión es que es una buena película de argumento ya más que visto que da otra vuelta de tuerca al clásico Rocky y que entretiene en sus dos horas de duración. Gracias sobre todo a la camaleónica e intensa presencia de un Bale que se llevará su Oscar de secundario de calle, aunque tendría que haber estado nominado a actor principal.

Reinterpretando una canción

Are you hearing me?
Like I'm hearing you?

“The test” pertenece al disco Come with us de los Chemical Brothers, publicado en 2002. Era su cuarto álbum de estudio y para cerrarlo eligieron esta canción, que cuenta con la voz del sin par Richard Ashcroft (el que fuera el líder y cantante de The Verve). Llegó a salir como single con un videoclip que todavía me sigue asombrando.

Según los propios Tom Rowlands y Ed Simons "The test" es un tema que hace referencia a la experiencia lisérgida que una persona puede tener al probar el LSD. Vamos, lo que es "un viaje" comprando un billete ácido. Hay partes de la letra que sugieren esta teoría y el videoclip no deja lugar a dudas.

Sin embargo para mí, este tema, tiene otros significados más profundos y menos lúdicos. Incluso creo que en realidad es una canción de amor, porque seamos sinceros, cuándo nos enamoramos ¿nuestra percepción de la realidad no cambia del mismo modo como si estuvieras drogado?. ¿El amor no es acaso el chute de la droga más pura que tenemos los seres humanos.? A veces pienso en quién soy yo para llevar la contraria a los propios creadores. Entonces me acuerdo lo que escribió Isaac Asimov en su Opus 100, donde decía:

"Una vez escuché un filósofo alemán (era alemán, de verdad, y era profesor de filosofía) que examinaba con todo detalle uno de mis relatos, sin saber que yo estaba entre el auditorio. Después de la conferencia, me levanté para discutir algunos puntos de su interpretación, y le dije, pensando que aquello lo dejaría fulminado: "Después de todo, da la casualidad que yo soy el autor de la narración."

"Oh", dijo él, "¿es usted Isaac Asimov? Estoy encantado de contarle entre nosotros y soy gran admirador de su obra, pero dígame -¿Qué le hace pensar que por haber escrito la obra sabe algo sobre ella?"

“He tratado de no olvidar nunca esta lección."

"De gallina la piel"

P.D: Mi realidad no está alterada ni por sustancias estupefacientes ni por otras cosas, por ahora...

Grandes openings del cine

El otro día me dispuse a ver por vigésima sexta vez (por lo menos) "El caballero oscuro" y caí en la cuenta de que no tiene títulos de crédito. Entonces me dio por repasar otras cintas de mi admirado Nolan como Batman Begins, El truco final y Origen, y en todas ellas desecha la posibilidad de incluir créditos de inicio. Es un tío que va directo al meollo. Nada de presentaciones. Pero eso me hizo recordar que realizar unos créditos iniciales antes de comenzar una película puede ser todo un arte. Ahora repasaré unos cuantos de esos que simplemente maravillan.

Comencemos:

Antes de tener su propia serie de televisión, antes de ser un bollo y antes de que Steve Martin ultrajara a este clásico; La Pantera Rosa fue la introducción de la película homónima de Blake Edwards. Estrenada en marzo de 1963, el dibujo tuvo tanto éxito que se desligó en forma de cortometraje (y a modo de episodio piloto de la serie) participando en el Óscar al mejor cortometraje en 1964. Que por supuesto ganó. La pieza de Henri Mancini es inmortal. Y siempre me acuerdo de mi amigo Liyo porque es llamarle y que suene ese saxo.

"Tarán-tarán"

Un genio en este arte fue Saul Bass y a los títulos de Vértigo (película de otro genio) me remito.

"Un maestro, un artesano, un genio"

Quizá sea por la partitura del gran John Williams pero quién no se siente épico al ver unas simples letras por el espacio (y no, no es Star Wars, que también ocurre lo mismo)

"Quería poner la original pero en youtube no están para dar licencias"

Y de un superhéroe de DC a otro, y con el que he empezado el post. El Batman gótico de Burton con la inconfundible composición de Danny Elfman. Unos títulos que nos adentran en la cueva del hombre murciélago.

"Pero me sigo quedando con el de Nolan 100 veces"

Aunque para openings mal rolleros, opresivos, inquietantes y simplemente geniales, los de Se7en. Dirigidos por Kyle Cooper y con el "Closer" de NIN como banda sonora, esos créditos crearon escuela. La obra de John Doe requiere toda una preparación y aqui se nos muestra.

"De lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior"

Una variación de estos últimos fue la espectacular intro del remake de "The jackal". Lo mejor de toda la película con diferencia. La historia de la URSS a ritmo del "Superpredators" de los genuinos Massive attack.

"La primera peli del tito Bruce como villano"

Y volviendo a una película de Fincher, este es el viaje desde el cerebro de Edward Norton hasta la mirilla de la pistola que le encañona la boca en esa obra maestra que es "El club de la lucha". La música de los Dust Brothers simulan las reacciones eléctricas del coco del insomne protagonista.

"Todo por ordenador, hasta los pelos de Norton"

Endulcemos un poco el ambiente con la candidez de Amelie y la musica de Yann Tiersen.

"oohhhh que potito!"

Y ahora una introducción que va camino de convertirse en mítica. Hablo de los títulos de crédito de "Atrápame si puedes", una de las películas más redondas y frescas de Spilberg en este milenio. Toda una métafora, a ritmo de jazz, de la historia de la persecución del agente del FBI interpretado por Tom Hanks al falsificador interpretado por Leonardo Dicaprio.

"Fue parodiado en un capítulo de Los Simpson"

En el mismo tono fueron los créditos de esa descacharrante y por momentos surrealista "Kiss,kiss Bang,bang". Peli a reivindicar. Con una pareja protagonista con mucho carisma.

"Dirigida por el guionista de "El último Boyscout" no puede ser mala"

No soy mucho de Bond, James Bond, (prefiero Bourne, Jason Bourne) pero su lavado de cara con Casino Royal no pudo empezar mejor. Y Chris Cornell cantando "You Know my name". Hasta me gustó su secuela (Cuánto sol hace). Es uno de esos placeres culpables.

"La gran timba"

Y para el final dejo el más bello. El opening de "The Fall" la película de Tarsem que recomiendo a tooooodo el mundo ver porque es un cuento que encoje el alma. Lo que parece un relato de fantasía esconde un homenaje a los primeros especialistas del cine.

"Toda una experiencia, la mejor fotogría que he visto en mucho tiempo"

Creo que por el momento son más que suficientes habiéndome dejado algunos sublimes como los de Watchmen. Pero ahora dejaré que vosotros propongáis los vuestros.

Arte callejero en "Con visado en la calle"

En una semana en la que nuestra querida presidenta de la Comunidad Autónoma ha decidido ir un paso más allá en el ejemplo de nuestro excelentísimo Ayuntamiento en el asunto de los graffitis (ya ni siquiera llega a vandalismo, ahora es equiparable a la Kale-Borroka), me encontraba ayer zapeando por la noche y puse La 2. Empezaba un nuevo capítulo de “Con visado de calle”. Nunca había visto esta serie de reportajes alternativos. Una entradilla de Banksy (sí, ese artista que hace graffiti por todo el mundo y que dio sopas con ondas al mismísimo Rupert Murdoch) fue suficiente reclamo para seguir con interés que me iban a contar. El programa, de escasa media hora de duración, era un refrito de otros anteriores y las piezas seleccionadas eran todas de “artistas callejeros” (graffiteros). Así pues tras ver las motivaciones y reflexiones de Eltono, Spock, 3ttman y Remed sobre su trabajo, afición o forma de expresión, me queda más claro que equiparar una pintada con la violencia callejera es perder definitivamente el norte. Pero también es un reto y provocación para futuros escritores.

Echad un ojo porque no tiene desperdicio alguno. Os pondría el video aquí directamente, pero los señores de RTVE, ese ente radio-televisivo público que pagamos todos los españoles, tiene roto su código HTML para poder compartir el flash. Quieren visitas a su web y no nos dejan compartir los contenidos al pueblo que los ha sufragado. ¡¡Bravo!!

El programa del que hablo y del que no dejan su código fuente para insertarlo

EL TONO-SPOCK-3TTMAN-REMED

Rap cinematográfico

No voy a hablar sobre películas que tiene la cultura Hip-Hop de fondo, estilo “8 millas” o la muy,muy recomendable “Hustle & Flow”, sino de raps que derrochan cultura cinematográfica. Concretamente de los temas de dos MC´s de voces muy particulares y reconocibles: Zatu y Nega.

Primero fueron “Los Peliculistas” de SFDK. Referencias cinéfilas por doquier en sus rimas. Sobre todo a títulos de los años 80, 90 y primeros 2000. El ingenio de Zatu en sus letras habla por sí solo.

Pero siguiendo e imitando Coppola con su Padrino, el sevillano se atreve con un Part II de su canción anterior. Una secuela que supera a la original porque hasta el estribillo sirve para dejar patente su gusto por el invento de los hermanos Lumiere. Sobre todo por el cine más moderno y actual.

Por otro lado está Nega, de Los Chikos del maíz, con su proyecto musical, junto a Yoew en la producción, llamado Fort Apache. Ya solo por los dos nombres de sus grupos se puede adivinar su pasión por el cine. No obstante el propio Nega es estudiante de comunicación audiovisual y eso se nota en sus letras. En un trabajo titulado “Cine, Ideología y Cultura de Masas” ya nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros. La maqueta es recomendada porque el Nega es un tio que incita a la reflexión social y política. Centrándonos en lo que importa en este post, el cine, hay dos temas dedicados exclusivamente a él.

El primero es “Hollywood Babilonia”, todo un manifiesto de admiración al cine clásico Hollywoodiense. Con sus estrellas, sus directores, guionistas, la caza de brujas, líos de bambalinas.. Referencias a Orson Welles, Billy Wilder, Dalton Trumbo, Howard Hawks, Errol Flynn, Robert Mitchum… Mejor dar al play.

El segundo se llama Cine de Autor. Teniendo en cuenta que el a.k.a del MC valenciano para esta maqueta es Jean Luc-Godard, está más que clara la temática. Tema dedicado a todos aquellos cineastas que tienen su estilo propio y personal. Ese cine alejado de la comercialidad y que en cierto modo es el que revoluciona los parámetros de la industria cinematográfica. Arte y ensayo.

De la Facultad al Paro

Pues sí amigos, he decidido retomar mi primer blog tras un año desaparecido, bueno venga un año y medio que la última entrada, más o menos seria, fue en abril de 2009. Pero no he estado desaparecido del todo sino que en ese tiempo me he dedicado en exclusiva a escribir sobre música electrónica, cosa que seguiré haciendo. Este espacio lo reservaré para tratar cualquier otro tema de forma más personal y menos “profesional”.

¿Y por qué digo esto de “profesional”? Pues porque en ese año y medio, uno resulta que se ha licenciado, a parte de en Derecho, en lo que de verdad le gusta: El Periodismo. De hecho, el día que decidí volver a escribir por aquí y hacer una reforma de esto, fue a unas escasas 48 horas de mi graduación. A las 24 horas un virus me reventó tooooodo mi disco duro donde perdí toooodos los archivos (trabajos de universidad, fotos, videos, etc etc). ¿Coincidencia? Con la suerte que tengo diría que no.

Bueno no hablaré de todo lo acontecido en la graduación, que comenté en tiempo real vía Twitter con mi compañera Patri (es lo que tiene la obsesión del profesorado sobre la web 2.0, que al final los alumnos escuchan). Y mucho menos hablaré de lo acontecido en la post-graduación. En una, el recuerdo es la banda cutre de la Universidad, y en la otra, un recipiente de cristal que contenía orujo. Con eso doy suficiente información.

El caso es que llevo dos años soportando en clase cosas como: que la cosa está muy mal en el sector de los medios de comunicación. Que cada vez hay más periodistas en paro. Que se venden menos periódicos, que la televisión está llena de programas-basura, que la radio sí que es un medio más informativo, que internet se come todo pero no se sabe como rentabilizar debido a la cultura del todo gratis tan “tipical spanish”. Que si el futuro está en el community mannager (ese cruce entre el periodismo y el marketing) o en el periodismo institucional y de empresa. En definitiva, tras pintarme un panorama negro no, negrísimo y tras ver como compañeros míos están:

a) en el paro
b) siguen en la universidad sin poder licenciarse o licenciados que tienen que apuntarse a otra carrera porque las empresas solo quieren becarios o gente con más de un año de experiencia en el sector
c) se meten en un máster para tener unas prácticas remuneradas dentro de 6 meses y así asomar cabeza
d) currar de algo totalmente distinto a lo que han estudiado.

Llega Felipe del Campo (Director de Marca TV) en su discurso de la graduación como antiguo alumno de la universidad, y nos habla del "país de la piruleta y de la gominola". Resulta que no, que en realidad tenemos suerte de graduarnos ahora porque disponemos de un amplio abanico de posibilidades de trabajo ya que la oferta y los medios han aumentado una barbaridad. Me ofrecería a trabajar en su medio si no fuera porque:

a)Dudo mucho que quieran contratar a un licenciado sin experiencia, pero con muchas ganas, pudiendo alimentarse de becarios a los que explotar sin tener que pagar seguridad social. Y no voy a pasar por el aro de volver al punto b) del listado anterior.

b)Dudo aún más que en el supuesto caso de que me ofrecieran trabajar para Marca, y tuviera la tremenda suerte de que me tocara la sección del Atleti, me dejaran informar de lo que realmente ocurre en ese club. Marca es el perfecto ejemplo de cómo utilizar la información (la de verdad, no las cortinas de humo) como chantaje para sus intereses corporativos (entrevistas, exclusivas, licencias para promociones y ventas de productos de la marca junto al periódico, etc.)

Con todas “las oportunidades” que he tenido tras más de mes y medio en busca de curro, el viernes pasado pasé a engrosar la estadística del INEM. Seguiré probando suerte. Escribiendo y con la moral intacta. Si el desespero puede conmigo por sentirme un inútil en esta sociedad, siempre podré hacer caso a Def Con Dos. Aunque también dudo que me admitan.

"Ahora las ostias las doy yo"

Voy a volver muy pronto....

...no es una amenaza, es una realidad.
Y a continuación, unos minutos musicales.

Mudanzas Bloggeras

Queridos lectores, si es que todavía me queda alguno, por compromisos académicos, y por no repetirme más que el ajo, todos los temas que tengan que ver con la música electrónica los escribiré en el blog: Electronica&Roll

Para los temas que tengan que ver con el Rap, cine o las curiosidades paranoicas que me pasen por la cabeza seguiré acudiendo a "Mi cuartucho"

Gracias a todos

Serch!!! a.k.a B-Face a.k.a "el tioqueescribedepascuasaramos"

GOA: We are the robots Abril 2009 Mi Crónica

Fue el domingo pasado cuando servidor se volvió a reconciliar con Goa. Fue tan espectacular y la disfruté tanto que de hecho dudo mucho que vuelva a otra para que no se me quite el buen sabor de boca. Pero vayamos por partes.

Supongo que la gran mayoría sabe que es una Goa, para aquellos que no lo sepan se trata de unas fiestas matinales que se celebran un domingo al mes desde hace 14 años donde se pone el house mas underground, aunque desde hace tiempo también abarca minimal incluso vertientes suaves del techno. Hace 4 o 5 años estas fiestas se llevan haciendo en la sala Fabrik, recinto grande y amplísimo donde se junta todo tipo de gente con todo tipo de gustos y de lo mas variopinta. Es la democratización del clubbing por excelencia. Se ha puesto de moda y todo el mundo quiere ir a una goa con el consiguiente problema de la masificación. Cada uno tiene sus razones para asistir a estos eventos. Unos por la fiesta en si, otros por ponerse hasta el culo, hay gente que va para presumir al dia siguiente en el parque mientras se fuma porros con los colegas, algunas para aparentar, hay gente que va simplemente porque es la Goa, no escuchan apenas electrónica ni salen por garitos de electrónica pero da igual van a la Goa porque si. De hecho actualmente un alto porcentaje que se deja una pasta en la entrada (no es nada barata) ni siquiera se interesan por los artistas que pinchan, ni los horarios. Un ejemplo de todo esto que digo es este interesantísimo reportaje de noctamina que refleja perfectamente lo que acabo de escribir.

Todo esto que comento ya lo sufrí en mis carnes en abril de hace un año donde apenas podía pisar ninguna de las 3 salas del recinto del agobio de tanta gente, sin apenas espacio para bailar. Me sentí estafado y tomé la decisión de dejar de ir. Por un compromiso volví a pisar una goa en Noviembre (la del 14º aniversario) temiendome lo peor, pero no me lo pasé nada mal y estuve a gusto. Así que me animé a repetir para la de carnaval y puede decirse que fue un auténtico infierno (si estabas consciente claro) estar en la main room. El aforo era escandalosamente sobrepasado. Salí una hora antes del cierre maldiciendo a todo, jurando y perjurando que no volvería a pisar ninguna otra.

"La masificación me quitó la sonrisa"

Llegó este mes de abril y para mi sorpresa la programación incluía Showcase del sello Kompakt y de Made to Play. Nombres como Michael Mayer, Superpitcher, Maxime Dangles, Claude Vonstroke, Heidi etc. El precio de la entrada subió a 35 euros y habiendo ese mismo fin de semana el festival Klubbers Day pensé que sería una perfecta ocasión de disfrutar de una Goa en condiciones: precio de entrada caro, un cartel de primera fila y un festival multitudinario sería mas que suficiente para alejar a tod@s que van a estas cosas “por moda” (por lo menos dentro del garito porque el parking es otra historia).

"Claudio para los amigos"

Y aquí es donde comienza mi crónica y mi reconciliación. Llegamos pronto sobre las 12:30- 13:00 del mediodía para coger sitio en el parking principal, el de toda la vida. Pero sorpresa mía estaba vacío, un empleado del recinto nos dice que no se puede aparcar en él si vamos a hacer botellón, pero que en el que está detrás podemos dejarlo sin problemas si vamos a beber. Nunca había dejado el coche en ese parking pero es una gran explanada y ya se concentraba mucha gente. No solo en el parking sino por todo el polígono industrial de Moraleja de Enmedio.

Atasco en el poligono

Tras reunirnos con toda la gente y saludar a conocid@s que em iba encontrando mientras tomábamos las primeras copas al Sol, hay que destacar que mucha gente solo iba al parking y de ahí a su casa. Por lo menos un 40% de la gente que allí concurría no iba a entrar. Y yo me frotaba las manos por ello. Decidimos entrar sobre las 4 para ver a Heidi en la Cristal room. Entramos sin esperar ningún tipo de cola (vamos igualito que en abril, noviembre y febrero) y fuimos derechos al ver el Showcase de Made to play.

Pero a quien nos encontramos no era una fémina en cabina, sino a Oliver Dollar. Tenía claro que quería ver a Claude Vonstroke y que era el que cerraba (según el flyer) pero tras saludar a Vladimir, que andaba por allí, me dijo que hubo un cambio de horario y que el jefe de Dirty Bird pinchaba a las 18:00. Todo a pedir de boca porque aunque tuve que sacrificar a Superpitcher, luego podría ver a Maxime Dangles y el cierre de Michael Mayer en la main room

El set de Oliver $ me pareció muy dinámico y la verdad que al tío se le veía muy motivado. Ritmos agiles y 100% bailables para una sala a medio llenar. Tras él, hizo acto de presencia Claude VonStroke. El de San Francisco derrochó simpatía y buen rollismo desde el principio, incluso antes de pinchar se sacó un foto con mi sombrero. Muy majete. Se puso a los platos y no dio tregua. En primera fila disfruté como un enano de su música, bueno yo y ya una sala llena de gente pero con espacio suficiente para moverte sin empujar al de al lado. Una gozada. Después de su set accedió junto a Oliver $ a sacarse fotos con nosotros fuera de cabina.

Como las imágenes valen más que las palabras aquí dejo documentos audiovisuales

Oliver Dollar y Vonstroke poniendo su hit

"Yo, Claudio"

Awesome!!

A Superpitcher no pude verlo ni un poquito pero cuentan las crónicas que fueron 3 horas para enmarcar. A las pruebas me remito

Cierre con clásicazo

Bueno, llegó el momento de ir a la main room, todo lleno pero se podía estar sin agobios. Cuando cogimos posiciones comenzó Maxime Dangles su Live y fue espectacular, sin ninguna duda el más contundente de todos los artistas que escuche. Me encantan sus producciones y me maravilló su live.

Y por fin llegó el capo de Kompakt. El señor Michael Mayer se puso el traje de maestro para conducirnos por un techno elegante, con melodías, a veces parecía house otras veces trance… temas con bajones caracteristicos del sello de Colonia. Me quedo con uno de los últimos temas que puso que literalmente me hacía volar y luego querer dar todo. Como rompía!!!

Que alguien me diga el nombre de esto!!!

A las 12 en punto de la noche se cerró el telón y salimos más contentos que unas castañuelas por todo lo vivido. Mi amigo Edu, que al igual que yo tenemos unas cuantas fiestas de estas a nuestras espaldas, resumió perfectamente el sentir con la frase: “¿A quién tengo que tirarle 35 euros a la cara para tener otra fiesta como esta?”

A destacar negativamente el aspecto que tenia el polígono a las 12:30. Tenemos que aprender a ser mas civilizados.

Fuck tha posse "Demasiado honor para tanta hambre"

1998 es el año. Fuck tha posse es el grupo. Hoy quiero reivindicar esa obra de arte que es "Demasiado honor para tanta hambre" Las letras del grupo maño formado por Johann, Shariff, Oscar a secas y Rapsusklei se incluirán en un futuro en los progamas educativos de lengua y literatura para que las estudien nuestros nietos. Estoy convencido.

Sin mas dilación los temas

Ero´s

Falsedad

Mi día gris

Jamaro



Justicia y dinero

Lo que era y lo que fue

Teatro de reales

Realidad

Vagabundo

Falta la última canción del disco que no he encontrado el video pero se llama "La famosa canción de la Naturaleza"

Showcase Electrosite@Mambo

El dia 15 de noviembre se celebró en la pequeña Sala Mambo (Alcalá de Henares, Madrid) el primer Showcase del Colectivo Electrosite, donde en principio actuarían por primera vez todos los miembros de este colectivo fundado hace poco mas de un año. Digo en principio porque FunkvaroSound, uno de sus integrantes, por una serie de incompatibilidades a última hora no pudo asistir desde su Puertollano natal.

Los Dejotas de la noche

Así la noche se presentaba con 4 nombres Zäso DJ, Sergio Bifeis, Gonzalo Romo y New Generation, cuatro como los palos de una baraja de cartas cada uno en si mismo distinto pero todos involucrados en el mismo juego. Y vaya que si jugaron.

La pista

El encargado de abrir el Showcase fue Zäso. En el Mambo, como es lógico por esas horas, apenas había gente, y el público madrugador estaba pidiendo sus primeras copas. Aun asi y mientras poco a poco comenzaba un goteo incesante de asistentes, entre ellos amigos como D.Low y Carlos desde Música Moderna, Zasö nos brindó un minimal sin concesiones con sutiles toques techno. Sonaron durante su set temas como “Butch - gag ball”, “Audiojack - Japan 4”, “Joris Voorn - MPX309” donde además no faltaron algún que otro hit como el archiconocido What the fuck de Funkagenda o el Grindhouse (Dubfire Terror Planet remix) de Radio Slave

"El Sr. Zäsö abriendo una gran noche"

La sala ya presentaba una afluencia de la mitad de su aforo cuando se puso a los platos el segundo dj de la noche: Sergio Bifeis. La mayoría de los asistentes de principio a fin del set que elaboró Sergio tras los CDJ, coincidieron en definirlo sólo con la palabra progresión. Al fin y al cabo eso es lo que hizo. En vez de seguir la línea minimalera marcada por su anterior compañero, rompió esa continuidad y empezó desde cero incluida la bajada de bpms. A base de sonidos tech house y minimal house, que mucha gente vio con sorpresa e incomprensión, comenzó poco a poco a ir incrementando velocidad. Al principio la gente demandaba mas caña pero el Señor Bifeis tenía un plan y pensaba llevarlo a cabo. Este no es otro que se confiaran mientras sonaban temas de Homm & Popoviciu- Urban Ballroom, Mihalis Safras-Catman o Booka Shade- Sweet lies (Booka´s easy way out mix) SIS-Nesrib, hasta llegar a ver la sala completamente llena y en ese momento introducir un cambio de registro a partir del Shibuya de Pan-Pot aderezado con la introducción del Symphony for the apocalypse de Mathew Jonson. Esa última media hora continuó el “in-crescendo” musical preparando una pista entregadísima a Gonzalo Romo que era el siguiente en actuar. Mucho movimiento y mucho baile con temas dinámicos como Ellen Allien- Turbo dreams (Marc Houle remix) y cerrando con dos clásicos (The Amazing- Qu'Est - Ce Que Vous Voulez y Plastikman- Spastik (Dubfire rework)

"A Sergio Bifeis le encanta que los planes salgan bien"

Y llegó Gonzalo Romo. Era su noche porque estábamos en su decimonoveno cumpleaños, muchos asistentes lo sabían y él estaba dispuesto a darlo todo. Mientras seguía sonando el Spastik, Gonzalo no dudó en dar otra alegría a la pista ya que escogió para mezclar, y comenzar así su set, con otro tema de SIS esta vez el Trompeta. A partir de ahí la noche sería un no parar de subidas y bajadas, contundencia y elegancia. Con su Mini Kaos Pad no paraba de hacer efectos de forma inteligente que la pista recibía con entusiasmo y alboroto. Utilizó tantos soportes como le fue posible. Combinó el cd con el vinilo y los efectos. Todo lo que tenía a su alcance servia para crear una atmósfera de sonidos que configuraron un set minimal-tech muy serio cercano al techno puro y duro en su última fase. Tiró de algún rompepistas como el Here de Raudive y sonaron temas como Lucio Aquilina - Squared Circle (Red Robin and Jakob Hilden Remix) Tim Green - Mr Dry (Jakob Hilden M Right Remix), Pig & Dan- Subculture (original mix), Paco Osuna- It wasn´t trae, Technasia- Oxide (Renato Cohen remix), Oliver Klein & Flow & Zeo- Café Latte

"Gonzalo Romo preparandose para celebrar su cumpleaños"

Todavía quedaba el cierre a cargo de la formación New Generation, o lo que es lo mismo Jony y Dani. Parecía que con el set de Gonzalo se había tocado techo. Craso error. La pareja de Pinto coordinados a la perfección, mientras uno hace un dj set, otro un live, y así pasó que dejaron a todos los asistentes de una sala llena a reventar con la boca abierta y la suela de la zapatilla desgastadísima. El inicio a cargo de Jony a base de un Scracht dejo a las claras que ellos todavía tenían mucho que decir para cerrar el Showcase. Música minimalera pero dura, contundente, seca, dinámica, sin dejar un solo momento de respiro al público, y bien que lo agradecían. Ya se había pasado la hora del cierre del local. Daba igual, de ahí no se movía ni Dios. Todos bailando. Pasaron 35 minutos de la hora del cierre y seguía la energética sesión de estos dos fenómenos. Se encendieron parte de las luces pero ahí seguían ellos y la gente. Sonó el Techno vocals de Marc Houle y un remix cosecha propia del Never ending history que fue coreado por el público. Dos temas después pusieron fin definitivamente al Showcase con un público extasiado y reventado al no dejar de bailar.

"New Generation, los partepistas"

Así terminó la demostración de lo que puede llegar a hacer este colectivo y sus miembros. Fue un éxito de público y todos nos fuimos a casa contentos y felices tras el espectáculo musical al que asistimos.

El video-resumen