No voy a hablar sobre películas que tiene la cultura Hip-Hop de fondo, estilo “8 millas” o la muy,muy recomendable “Hustle & Flow”, sino de raps que derrochan cultura cinematográfica. Concretamente de los temas de dos MC´s de voces muy particulares y reconocibles: Zatu y Nega.
Primero fueron “Los Peliculistas” de SFDK. Referencias cinéfilas por doquier en sus rimas. Sobre todo a títulos de los años 80, 90 y primeros 2000. El ingenio de Zatu en sus letras habla por sí solo.
Pero siguiendo e imitando Coppola con su Padrino, el sevillano se atreve con un Part II de su canción anterior. Una secuela que supera a la original porque hasta el estribillo sirve para dejar patente su gusto por el invento de los hermanos Lumiere. Sobre todo por el cine más moderno y actual.
Por otro lado está Nega, de Los Chikos del maíz, con su proyecto musical, junto a Yoew en la producción, llamado Fort Apache. Ya solo por los dos nombres de sus grupos se puede adivinar su pasión por el cine. No obstante el propio Nega es estudiante de comunicación audiovisual y eso se nota en sus letras. En un trabajo titulado “Cine, Ideología y Cultura de Masas” ya nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros. La maqueta es recomendada porque el Nega es un tio que incita a la reflexión social y política. Centrándonos en lo que importa en este post, el cine, hay dos temas dedicados exclusivamente a él.
El primero es “Hollywood Babilonia”, todo un manifiesto de admiración al cine clásico Hollywoodiense. Con sus estrellas, sus directores, guionistas, la caza de brujas, líos de bambalinas.. Referencias a Orson Welles, Billy Wilder, Dalton Trumbo, Howard Hawks, Errol Flynn, Robert Mitchum… Mejor dar al play.
El segundo se llama Cine de Autor. Teniendo en cuenta que el a.k.a del MC valenciano para esta maqueta es Jean Luc-Godard, está más que clara la temática. Tema dedicado a todos aquellos cineastas que tienen su estilo propio y personal. Ese cine alejado de la comercialidad y que en cierto modo es el que revoluciona los parámetros de la industria cinematográfica. Arte y ensayo.
Pues sí amigos, he decidido retomar mi primer blog tras un año desaparecido, bueno venga un año y medio que la última entrada, más o menos seria, fue en abril de 2009. Pero no he estado desaparecido del todo sino que en ese tiempo me he dedicado en exclusiva a escribir sobre música electrónica, cosa que seguiré haciendo. Este espacio lo reservaré para tratar cualquier otro tema de forma más personal y menos “profesional”.
¿Y por qué digo esto de “profesional”? Pues porque en ese año y medio, uno resulta que se ha licenciado, a parte de en Derecho, en lo que de verdad le gusta: El Periodismo. De hecho, el día que decidí volver a escribir por aquí y hacer una reforma de esto, fue a unas escasas 48 horas de mi graduación. A las 24 horas un virus me reventó tooooodo mi disco duro donde perdí toooodos los archivos (trabajos de universidad, fotos, videos, etc etc). ¿Coincidencia? Con la suerte que tengo diría que no.
Bueno no hablaré de todo lo acontecido en la graduación, que comenté en tiempo real vía Twitter con mi compañera Patri (es lo que tiene la obsesión del profesorado sobre la web 2.0, que al final los alumnos escuchan). Y mucho menos hablaré de lo acontecido en la post-graduación. En una, el recuerdo es la banda cutre de la Universidad, y en la otra, un recipiente de cristal que contenía orujo. Con eso doy suficiente información.
El caso es que llevo dos años soportando en clase cosas como: que la cosa está muy mal en el sector de los medios de comunicación. Que cada vez hay más periodistas en paro. Que se venden menos periódicos, que la televisión está llena de programas-basura, que la radio sí que es un medio más informativo, que internet se come todo pero no se sabe como rentabilizar debido a la cultura del todo gratis tan “tipical spanish”. Que si el futuro está en el community mannager (ese cruce entre el periodismo y el marketing) o en el periodismo institucional y de empresa. En definitiva, tras pintarme un panorama negro no, negrísimo y tras ver como compañeros míos están:
a) en el paro b) siguen en la universidad sin poder licenciarse o licenciados que tienen que apuntarse a otra carrera porque las empresas solo quieren becarios o gente con más de un año de experiencia en el sector c) se meten en un máster para tener unas prácticas remuneradas dentro de 6 meses y así asomar cabeza d) currar de algo totalmente distinto a lo que han estudiado.
Llega Felipe del Campo (Director de Marca TV) en su discurso de la graduación como antiguo alumno de la universidad, y nos habla del "país de la piruleta y de la gominola". Resulta que no, que en realidad tenemos suerte de graduarnos ahora porque disponemos de un amplio abanico de posibilidades de trabajo ya que la oferta y los medios han aumentado una barbaridad. Me ofrecería a trabajar en su medio si no fuera porque:
a)Dudo mucho que quieran contratar a un licenciado sin experiencia, pero con muchas ganas, pudiendo alimentarse de becarios a los que explotar sin tener que pagar seguridad social. Y no voy a pasar por el aro de volver al punto b) del listado anterior.
b)Dudo aún más que en el supuesto caso de que me ofrecieran trabajar para Marca, y tuviera la tremenda suerte de que me tocara la sección del Atleti, me dejaran informar de lo que realmente ocurre en ese club. Marca es el perfecto ejemplo de cómo utilizar la información (la de verdad, no las cortinas de humo) como chantaje para sus intereses corporativos (entrevistas, exclusivas, licencias para promociones y ventas de productos de la marca junto al periódico, etc.)
Con todas “las oportunidades” que he tenido tras más de mes y medio en busca de curro, el viernes pasado pasé a engrosar la estadística del INEM. Seguiré probando suerte. Escribiendo y con la moral intacta. Si el desespero puede conmigo por sentirme un inútil en esta sociedad, siempre podré hacer caso a Def Con Dos. Aunque también dudo que me admitan.
Queridos lectores, si es que todavía me queda alguno, por compromisos académicos, y por no repetirme más que el ajo, todos los temas que tengan que ver con la música electrónica los escribiré en el blog: Electronica&Roll
Para los temas que tengan que ver con el Rap, cine o las curiosidades paranoicas que me pasen por la cabeza seguiré acudiendo a "Mi cuartucho"
Gracias a todos
Serch!!! a.k.a B-Face a.k.a "el tioqueescribedepascuasaramos"
Fue el domingo pasado cuando servidor se volvió a reconciliar con Goa. Fue tan espectacular y la disfruté tanto que de hecho dudo mucho que vuelva a otra para que no se me quite el buen sabor de boca. Pero vayamos por partes.
Supongo que la gran mayoría sabe que es una Goa, para aquellos que no lo sepan se trata de unas fiestas matinales que se celebran un domingo al mes desde hace 14 años donde se pone el house mas underground, aunque desde hace tiempo también abarca minimal incluso vertientes suaves del techno. Hace 4 o 5 años estas fiestas se llevan haciendo en la sala Fabrik, recinto grande y amplísimo donde se junta todo tipo de gente con todo tipo de gustos y de lo mas variopinta. Es la democratización del clubbing por excelencia. Se ha puesto de moda y todo el mundo quiere ir a una goa con el consiguiente problema de la masificación. Cada uno tiene sus razones para asistir a estos eventos. Unos por la fiesta en si, otros por ponerse hasta el culo, hay gente que va para presumir al dia siguiente en el parque mientras se fuma porros con los colegas, algunas para aparentar, hay gente que va simplemente porque es la Goa, no escuchan apenas electrónica ni salen por garitos de electrónica pero da igual van a la Goa porque si. De hecho actualmente un alto porcentaje que se deja una pasta en la entrada (no es nada barata) ni siquiera se interesan por los artistas que pinchan, ni los horarios. Un ejemplo de todo esto que digo es este interesantísimo reportaje de noctamina que refleja perfectamente lo que acabo de escribir.
Todo esto que comento ya lo sufrí en mis carnes en abril de hace un año donde apenas podía pisar ninguna de las 3 salas del recinto del agobio de tanta gente, sin apenas espacio para bailar. Me sentí estafado y tomé la decisión de dejar de ir. Por un compromiso volví a pisar una goa en Noviembre (la del 14º aniversario) temiendome lo peor, pero no me lo pasé nada mal y estuve a gusto. Así que me animé a repetir para la de carnaval y puede decirse que fue un auténtico infierno (si estabas consciente claro) estar en la main room. El aforo era escandalosamente sobrepasado. Salí una hora antes del cierre maldiciendo a todo, jurando y perjurando que no volvería a pisar ninguna otra.
"La masificación me quitó la sonrisa"
Llegó este mes de abril y para mi sorpresa la programación incluía Showcase del sello Kompakt y de Made to Play. Nombres como Michael Mayer, Superpitcher, Maxime Dangles, Claude Vonstroke, Heidi etc. El precio de la entrada subió a 35 euros y habiendo ese mismo fin de semana el festival Klubbers Day pensé que sería una perfecta ocasión de disfrutar de una Goa en condiciones: precio de entrada caro, un cartel de primera fila y un festival multitudinario sería mas que suficiente para alejar a tod@s que van a estas cosas “por moda” (por lo menos dentro del garito porque el parking es otra historia).
"Claudio para los amigos"
Y aquí es donde comienza mi crónica y mi reconciliación. Llegamos pronto sobre las 12:30- 13:00 del mediodía para coger sitio en el parking principal, el de toda la vida. Pero sorpresa mía estaba vacío, un empleado del recinto nos dice que no se puede aparcar en él si vamos a hacer botellón, pero que en el que está detrás podemos dejarlo sin problemas si vamos a beber. Nunca había dejado el coche en ese parking pero es una gran explanada y ya se concentraba mucha gente. No solo en el parking sino por todo el polígono industrial de Moraleja de Enmedio.
Atasco en el poligono
Tras reunirnos con toda la gente y saludar a conocid@s que em iba encontrando mientras tomábamos las primeras copas al Sol, hay que destacar que mucha gente solo iba al parking y de ahí a su casa. Por lo menos un 40% de la gente que allí concurría no iba a entrar. Y yo me frotaba las manos por ello. Decidimos entrar sobre las 4 para ver a Heidi en la Cristal room. Entramos sin esperar ningún tipo de cola (vamos igualito que en abril, noviembre y febrero) y fuimos derechos al ver el Showcase de Made to play.
Pero a quien nos encontramos no era una fémina en cabina, sino a Oliver Dollar. Tenía claro que quería ver a Claude Vonstroke y que era el que cerraba (según el flyer) pero tras saludar a Vladimir, que andaba por allí, me dijo que hubo un cambio de horario y que el jefe de Dirty Bird pinchaba a las 18:00. Todo a pedir de boca porque aunque tuve que sacrificar a Superpitcher, luego podría ver a Maxime Dangles y el cierre de Michael Mayer en la main room
El set de Oliver $ me pareció muy dinámico y la verdad que al tío se le veía muy motivado. Ritmos agiles y 100% bailables para una sala a medio llenar. Tras él, hizo acto de presencia Claude VonStroke. El de San Francisco derrochó simpatía y buen rollismo desde el principio, incluso antes de pinchar se sacó un foto con mi sombrero. Muy majete. Se puso a los platos y no dio tregua. En primera fila disfruté como un enano de su música, bueno yo y ya una sala llena de gente pero con espacio suficiente para moverte sin empujar al de al lado. Una gozada. Después de su set accedió junto a Oliver $ a sacarse fotos con nosotros fuera de cabina.
Como las imágenes valen más que las palabras aquí dejo documentos audiovisuales
Oliver Dollar y Vonstroke poniendo su hit
"Yo, Claudio"
Awesome!!
A Superpitcher no pude verlo ni un poquito pero cuentan las crónicas que fueron 3 horas para enmarcar. A las pruebas me remito
Cierre con clásicazo
Bueno, llegó el momento de ir a la main room, todo lleno pero se podía estar sin agobios. Cuando cogimos posiciones comenzó Maxime Dangles su Live y fue espectacular, sin ninguna duda el más contundente de todos los artistas que escuche. Me encantan sus producciones y me maravilló su live.
Y por fin llegó el capo de Kompakt. El señor Michael Mayer se puso el traje de maestro para conducirnos por un techno elegante, con melodías, a veces parecía house otras veces trance… temas con bajones caracteristicos del sello de Colonia. Me quedo con uno de los últimos temas que puso que literalmente me hacía volar y luego querer dar todo. Como rompía!!!
Que alguien me diga el nombre de esto!!!
A las 12 en punto de la noche se cerró el telón y salimos más contentos que unas castañuelas por todo lo vivido. Mi amigo Edu, que al igual que yo tenemos unas cuantas fiestas de estas a nuestras espaldas, resumió perfectamente el sentir con la frase: “¿A quién tengo que tirarle 35 euros a la cara para tener otra fiesta como esta?”
A destacar negativamente el aspecto que tenia el polígono a las 12:30. Tenemos que aprender a ser mas civilizados.
1998 es el año. Fuck tha posse es el grupo. Hoy quiero reivindicar esa obra de arte que es "Demasiado honor para tanta hambre" Las letras del grupo maño formado por Johann, Shariff, Oscar a secas y Rapsusklei se incluirán en un futuro en los progamas educativos de lengua y literatura para que las estudien nuestros nietos. Estoy convencido.
Sin mas dilación los temas
Ero´s
Falsedad
Mi día gris
Jamaro
Justicia y dinero
Lo que era y lo que fue
Teatro de reales
Realidad
Vagabundo
Falta la última canción del disco que no he encontrado el video pero se llama "La famosa canción de la Naturaleza"
El dia 15 de noviembre se celebró en la pequeña Sala Mambo (Alcalá de Henares, Madrid) el primer Showcase del Colectivo Electrosite, donde en principio actuarían por primera vez todos los miembros de este colectivo fundado hace poco mas de un año. Digo en principio porque FunkvaroSound, uno de sus integrantes, por una serie de incompatibilidades a última hora no pudo asistir desde su Puertollano natal.
Los Dejotas de la noche
Así la noche se presentaba con 4 nombres Zäso DJ, Sergio Bifeis, Gonzalo Romo y New Generation, cuatro como los palos de una baraja de cartas cada uno en si mismo distinto pero todos involucrados en el mismo juego. Y vaya que si jugaron.
La pista
El encargado de abrir el Showcase fue Zäso. En el Mambo, como es lógico por esas horas, apenas había gente, y el público madrugador estaba pidiendo sus primeras copas. Aun asi y mientras poco a poco comenzaba un goteo incesante de asistentes, entre ellos amigos como D.Low y Carlos desde Música Moderna, Zasö nos brindó un minimal sin concesiones con sutiles toques techno. Sonaron durante su set temas como “Butch - gag ball”, “Audiojack - Japan 4”, “Joris Voorn - MPX309” donde además no faltaron algún que otro hit como el archiconocido What the fuck de Funkagenda o el Grindhouse (Dubfire Terror Planet remix) de Radio Slave
"El Sr. Zäsö abriendo una gran noche"
La sala ya presentaba una afluencia de la mitad de su aforo cuando se puso a los platos el segundo dj de la noche: Sergio Bifeis. La mayoría de los asistentes de principio a fin del set que elaboró Sergio tras los CDJ, coincidieron en definirlo sólo con la palabra progresión. Al fin y al cabo eso es lo que hizo. En vez de seguir la línea minimalera marcada por su anterior compañero, rompió esa continuidad y empezó desde cero incluida la bajada de bpms. A base de sonidos tech house y minimal house, que mucha gente vio con sorpresa e incomprensión, comenzó poco a poco a ir incrementando velocidad. Al principio la gente demandaba mas caña pero el Señor Bifeis tenía un plan y pensaba llevarlo a cabo. Este no es otro que se confiaran mientras sonaban temas de Homm & Popoviciu- Urban Ballroom, Mihalis Safras-Catman o Booka Shade- Sweet lies (Booka´s easy way out mix) SIS-Nesrib, hasta llegar a ver la sala completamente llena y en ese momento introducir un cambio de registro a partir del Shibuya de Pan-Pot aderezado con la introducción del Symphony for the apocalypse de Mathew Jonson. Esa última media hora continuó el “in-crescendo” musical preparando una pista entregadísima a Gonzalo Romo que era el siguiente en actuar. Mucho movimiento y mucho baile con temas dinámicos como Ellen Allien- Turbo dreams (Marc Houle remix) y cerrando con dos clásicos (The Amazing- Qu'Est - Ce Que Vous Voulez y Plastikman- Spastik (Dubfire rework)
"A Sergio Bifeis le encanta que los planes salgan bien"
Y llegó Gonzalo Romo. Era su noche porque estábamos en su decimonoveno cumpleaños, muchos asistentes lo sabían y él estaba dispuesto a darlo todo. Mientras seguía sonando el Spastik, Gonzalo no dudó en dar otra alegría a la pista ya que escogió para mezclar, y comenzar así su set, con otro tema de SIS esta vez el Trompeta. A partir de ahí la noche sería un no parar de subidas y bajadas, contundencia y elegancia. Con su Mini Kaos Pad no paraba de hacer efectos de forma inteligente que la pista recibía con entusiasmo y alboroto. Utilizó tantos soportes como le fue posible. Combinó el cd con el vinilo y los efectos. Todo lo que tenía a su alcance servia para crear una atmósfera de sonidos que configuraron un set minimal-tech muy serio cercano al techno puro y duro en su última fase. Tiró de algún rompepistas como el Here de Raudive y sonaron temas como Lucio Aquilina - Squared Circle (Red Robin and Jakob Hilden Remix) Tim Green - Mr Dry (Jakob Hilden M Right Remix), Pig & Dan- Subculture (original mix), Paco Osuna- It wasn´t trae, Technasia- Oxide (Renato Cohen remix), Oliver Klein & Flow & Zeo- Café Latte
"Gonzalo Romo preparandose para celebrar su cumpleaños"
Todavía quedaba el cierre a cargo de la formación New Generation, o lo que es lo mismo Jony y Dani. Parecía que con el set de Gonzalo se había tocado techo. Craso error. La pareja de Pinto coordinados a la perfección, mientras uno hace un dj set, otro un live, y así pasó que dejaron a todos los asistentes de una sala llena a reventar con la boca abierta y la suela de la zapatilla desgastadísima. El inicio a cargo de Jony a base de un Scracht dejo a las claras que ellos todavía tenían mucho que decir para cerrar el Showcase. Música minimalera pero dura, contundente, seca, dinámica, sin dejar un solo momento de respiro al público, y bien que lo agradecían. Ya se había pasado la hora del cierre del local. Daba igual, de ahí no se movía ni Dios. Todos bailando. Pasaron 35 minutos de la hora del cierre y seguía la energética sesión de estos dos fenómenos. Se encendieron parte de las luces pero ahí seguían ellos y la gente. Sonó el Techno vocals de Marc Houle y un remix cosecha propia del Never ending history que fue coreado por el público. Dos temas después pusieron fin definitivamente al Showcase con un público extasiado y reventado al no dejar de bailar.
"New Generation, los partepistas"
Así terminó la demostración de lo que puede llegar a hacer este colectivo y sus miembros. Fue un éxito de público y todos nos fuimos a casa contentos y felices tras el espectáculo musical al que asistimos.
